激蕩文化繁榮發展的萬千氣象

文化遺產保護與現代科學技術的交叉融合不斷深化，在各種“黑科技”的加持下，文博考古頻頻跨界“出圈”；舞臺藝術在傳統劇場之外，創造了多元靈活的演藝新空間，形成一波波觀劇熱潮；國產劇精品創作不斷開發新題材、新角度，兼具歷史厚度與時代色彩，還走出國門，受到海外觀眾的喜愛。

文化領域這些新發展、新現象，呈現出一派欣欣向榮的景象，廣大文化工作者創新進取，正匯聚起建設文化強國的磅礴力量，譜寫新時代新征程的文化華章。

科技創新：為文化遺產保駕護航

燦爛瑰麗的敦煌石窟，盛大輝煌。其壁畫用了哪些制作材料和工藝？如何防止壁畫發霉？如何將壁畫原位保護？在掃描電子顯微鏡、拉曼光譜、X射線熒光光譜等現代科技襄助下，這些問題逐漸有了答案。

2020年，位于甘肅省敦煌市的文化遺產領域首個多場耦合實驗室——國家古代壁畫與土遺址保護多場耦合實驗室通過驗收并正式投運。在這個實驗室中，時間可控、精度可調，短時間內就能模擬不可移動的文物經歷多種不同自然條件“摧殘”后的模樣，給保護工藝和材料的使用、研發提供了數據，從而為土遺址“問診開方”。

近年來，文物保護科技創新深入文物防、保、研、管、用等五大需求領域的全過程、全鏈條，用科技為文物保護保駕護航已成共識。截至2023年底，國家文物局已設立重點科研基地40家，在全國建立了125個工作站。從古建筑到館藏文物，從墓葬到石窟，從陶瓷到金屬，從壁畫到絲織品，文物保護科技百花齊放，重大課題關鍵技術攻關成果豐碩。

如今，文博界頻繁與大數據、云計算、區塊鏈、人工智能等數字技術“搭檔”，文物數字化采集、三維重建工作穩步推進，越來越多的文物有了“電子身份證”，為后續保護修繕、展示利用奠定基礎。而化學、物理學、植物學、動物學、地質學、環境學等學科的陸續加盟，更是讓科技考古家族不斷開枝散葉，涉及環境考古、人骨考古、動物考古、植物考古、冶金考古、陶瓷考古等諸多領域；同位素分析、古基因提取、空間遙感等前沿技術的運用，也在持續重塑現代考古，逐漸拓展著我們對中國百萬年人類史、一萬年文化史、五千多年文明史的認知。比如，專家學者運用古基因組學最新的實驗技術和分析方法，從人類化石、骨骼遺骸甚至是曾經生活過的地層沉積物里，提取到千年、萬年乃至十幾萬年前的人類DNA，用肉眼不可見的微觀“鑰匙”，探究人類起源、演化的歷史，破譯藏在基因里的人類族群遷徙、演變、融合的“密碼”，證實了我國福建古人群與南島語系人群的同源性，揭示了新疆、青藏高原等邊疆地區人群多元融合而相對連續的遺傳結構。

此外，潛水、海洋勘測、遙感與空間技術等自然科學和工程技術的進步，使我國水下考古從內水擴展到海洋，并向深海挺進。2018年4月，國家文物局水下文化遺產保護中心、中國科學院深�？茖W與工程研究所等聯合實施中國深海考古首次調查，標志著中國深�？脊诺恼�式開始；2023年至2024年進行的“南海西北陸坡一號、二號沉船遺址”的考古發現，被專家稱為世界級的重大發現，是中國水下考古由淺海邁入深海的里程碑。

近年來，新工藝、新設備、新材料被運用于文化遺產保護的方方面面。科技讓我們對古代社會生活的認知不斷深化，讓遙遠的歷史逐漸清晰；科技讓古老與時尚在當下對話，讓今人得以體味古人的心路歷程；科技讓飽經滄桑的文物祛病延年，讓后世子孫亦可知曉自己民族的血脈根源。

舞臺出新：讓文化生活豐富多彩

古典與現代兼容并蓄，傳承與發展交相輝映，藝術與科技深度融合……舞臺之上的變化萬千，不斷豐富著觀眾的審美體驗。

京劇《摘星樓》、秦腔《貍貓換太子》、豫劇《杜甫·大河之子》、揚劇《鄭板橋》等一批老戲新編、經典改寫作品，彰顯戲曲的傳統美學特質。民族舞劇、芭蕾舞劇、越劇、話劇、昆曲、贛劇等多種體裁的《紅樓夢》改編作品受到觀眾熱捧，以新穎敘事結構、現代舞美設計，創新演繹經典文學IP、傳遞時代價值，使傳統文化在舞臺上持續綻放巨大魅力。

文藝工作者有了更多的文化底氣和勇氣，展現中華歷史之美、山河之美、文化之美。

以名畫《千里江山圖》入舞，舞蹈詩劇《只此青綠》以濃郁的中華美學氣質，向中華優秀傳統文化的創造者和傳承者致敬�！半p非遺”題材舞劇《詠春》，以“武舞相融”的獨特舞蹈語匯，將詠春拳、香云紗的魅力盡現于舞臺之上。中國首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》不僅為觀眾帶來了全新的視聽體驗，更在美術、造型、置景等方面呈現出絕美“國風范”，一度成為熱點話題。

中國人民繪就了人類發展史上波瀾壯闊的壯美畫卷，書寫生活之變，為人民而歌，是文藝工作者不竭的創作源泉。近年來，革命歷史題材、現實題材成為創作熱潮。《白毛女》《黨的女兒》《沂蒙山》等歌劇，在一代代演員的傳承演繹中，淬煉成為當代歌劇的新經典�！爸袊�核潛艇之父”黃旭華、作家路遙、云南華坪女子高級中學校長張桂梅、戰略科學家劉永坦——這些代表著今日中國奮斗精神的英模人物也頻頻出現在舞臺作品之中，《深�！贰堵愤b》《桂梅老師》《坦先生》等一批話劇作品，在探索話劇民族化、現代化的進程上不斷求索。

這些作品背后，是文藝工作者對時代的敏銳體悟和深度開掘。

從“互聯網+”到“AI+”，科技元素與舞臺藝術雙向賦能、深度融合，正在重塑藝術創作、演出、傳播、評論的各個方面。話劇《抗戰中的文藝》，不僅用影像加表演在舞臺上構建出了一個多媒體的“文獻博物館”，還依托“中國戲劇現場”云演播平臺在全網線上演播，“線上線下、雙演融合”，“互聯網+”為文藝創作賦能，讓更多觀眾感受到藝術的魅力。當數字科技走進舞臺，從劇本生成的創作引擎，到遠程交互的虛擬排演，到擴展現實的演劇空間，再到戲劇影像的交匯融合……“數字戲劇”正在以未來戲劇的新形態出現在新時代的視野之中，挑戰著人們的想象力。

不僅傳統劇場在科技的加持下變幻出無限可能，越來越多的戲曲、話劇、音樂劇也正走出傳統劇場與城市融為一體——博物館、咖啡廳、書店、觀光巴士，藝術園區、旅游景區、城市地標建筑，沉浸式、交互式、環境式……劇場的概念在不斷被重新定義，開放的舞臺上、互動的演出中，“觀”與“演”的界限開始變得模糊，舞臺的“第四堵墻”消失不見。當戲外人走進戲中，戲劇也以更輕松的方式更深入地走進日常生活。閑暇之余，看一出戲，欣賞一部音樂劇，聽一段相聲，正在成為人們越來越便捷的選擇。

打造精品：書寫動人的中國故事

近年來，“一部劇帶火一座城”現象頻出，讓影視IP與文旅資源實現了雙向奔赴，也讓視聽作品成了城市新名片。電視劇《去有風的地方》讓云南大理“出圈”，觀眾紛紛來到大理尋找同款美食，拍攝與劇中主角同款照片；《繁花》播出后，上海和平飯店一房難求，黃河路等網紅打卡點至今仍熱鬧非凡……從數據上來看，《去有風的地方》拍攝時，大理鳳陽邑村的日流量小于20人，而播出時日均旅游人數達到了10萬人次；《我的阿勒泰》也讓阿勒泰旅游旺季提前2個月到來。這種雙向賦能的模式，不僅促進了文化旅游產業的發展，也為視聽作品的創作和傳播提供了新的空間和機遇。

隨著社會的發展，國產影視劇的創作理念發生深刻變化，時代意識、精品意識、創新意識的融入，讓國產劇呈現良好的發展勢頭，精品劇集數量穩步提升——《三體》給觀眾帶來關于科幻與未來的想象，《漫長的季節》用生活流的表達呈現出懸疑劇的另一種創作方式，《開端》《天才基本法》等作品采用了無限流、平行空間等新的敘事手段，而《我的阿勒泰》用散文詩般的表達、電影一樣的質感滿足了觀眾對高質量視聽作品的審美追求，拓展了國產劇集的傳統思維方式，為精品創作探索出新的路徑。

一部部關注社會變遷，描繪人間冷暖的精品力作，正用影像力量書寫著動人的中國故事。這些視聽作品不僅在國內受到觀眾的喜愛，成為大眾討論的熱門話題，它們也走出國門，受到越來越多海外觀眾的歡迎。

前不久，《我的阿勒泰》哈語配音版在哈薩克斯坦7頻道（tv7）的黃金時段首播，吸引了不少哈薩克斯坦年輕人觀看，讓海外觀眾感受到中國各民族的交流融合，也促進了中哈兩國的民心相通。此外，《去有風的地方》在國內熱播期間，也在海外多個國家和地區播出，累計播放覆蓋了全球225個國家和地區；《大唐狄公案》在全球190多個國家和地區上映，成為繼《長安十二時辰》之后又一部成功進入國外市場的古裝懸疑劇……

如今，越來越多的國家和地區開始購買中國劇集的版權進行翻拍，《三十而已》泰國版、《好事成雙》蒙古國版等都在開發中。

電視劇的高質量發展迎來了視聽與文旅的深度融合，拉動了國內旅游消費的增長，也拓展了海外市場。中國故事不僅在中國大地上熠熠奪目，也在世界舞臺上綻放光彩。

文化興國運興，文化強民族強。未來，新時代的文藝工作者將繼續堅持以文弘業、以文培元，以文立心、以文鑄魂，讓博大精深的中華文明煥發出更加迷人的光彩，激蕩文化繁榮發展的萬千氣象。

（本報北京7月11日電 本報記者 許馨儀 李韻 李笑萌 牛夢笛）