二胡“皇后”閔惠芬因腦溢血在滬去世 享年69歲

閔惠芬在二胡獨奏比賽獲獎?wù)咭魳窌�上演奏二胡樂曲《空山鳥語》（1963年5月攝）。 新華社發(fā)

閔惠芬1945年生于江蘇宜興，8歲從父親閔季騫先生學習二胡，13歲考入上海音樂學院附中，師從王乙先生，19歲跳級入上海音樂學院本科民樂系，1978年調(diào)入上海民族樂團。閔惠芬現(xiàn)為全國政協(xié)委員，中國文聯(lián)全國委員會委員、中國音協(xié)副主席、上海音協(xié)副主席。她也是中共十五大代表。

“青年才俊不斷涌現(xiàn)，二胡也從如泣如訴發(fā)展到縱橫馳騁了，但如閔老師這般能傲立于舞臺半個世紀，恐無出其右者。”著名二胡演奏家閔惠芬昨天上午10：05因腦溢血在仁濟醫(yī)院去世，享年69歲。上海民樂團團長王甫建的話，代表了所有人對閔惠芬的印象，“生活隨和大度，技術(shù)一絲不茍。”

病床旁擺著一把二胡

古箏演奏家羅小慈和閔惠芬最后一次同臺，是參加上海音樂學院附中60周年民樂專場。由于場地少，兩人擠在一間化妝室候場，閔惠芬閉目養(yǎng)神。羅小慈試探地問，“我給古箏調(diào)音，會不會影響您休息？”閔惠芬哈哈一笑，“樂聲不是干擾，是享受。”

“閔老師隨樂團巡演，都像年輕人一樣坐大巴、睡硬臥，從來不提要求。”演奏家段皚皚從閔惠芬手中接過上海音樂協(xié)會二胡專業(yè)委員會會長重任，“閔老師身體不好，但她一直為二胡發(fā)展奔走，推動各界關(guān)注二胡、關(guān)注民樂。需要她出席的場合，就算身體不舒服，她也從不推辭。”

閔惠芬對于每次演出都像第一次登臺般一絲不茍。演奏《長城隨想》，她甚至背了總譜，令羅小慈印象深刻，“不僅是二胡部分，她對每個聲部都非常熟悉。演奏揚琴、古箏伴奏小作品，她同樣對每個聲部倒背如流，這已經(jīng)成了她的一種習慣。”王甫建深有同感，“很多人演奏過《長城隨想》，對此曲極為熟悉，演奏起來幾乎毫無技術(shù)負擔，甚至表示不用排練就可以演，但正因為太熟，多了點隨意和油滑，許多細節(jié)都被忽略掉了。可是同樣非常熟悉這首樂曲的閔老師卻不是這樣。”王甫建驚訝地發(fā)現(xiàn)，每次演出前，閔老師都會準時來到排練廳，完整地排練將要演出的樂曲部分。

1981年，藝術(shù)頂峰期的閔惠芬不幸身患癌癥，歷經(jīng)數(shù)次大手術(shù)和十多次化療。休養(yǎng)期間，她沒忘了二胡。段皚皚去看望閔惠芬，被病床旁的二胡驚倒了。浙江歌舞劇院民樂團首席許奕，1977年拜閔惠芬為師，師生情持續(xù)至今，“閔老師在病床上行動不便，但喜歡聽我們拉，指點我們。只要說起二胡，她馬上變得中氣十足。”

在民樂學習者眼中，閔惠芬是一個偶像、一個里程碑式人物，演奏氣場大，但她指導青年人卻不遺余力。2001年，羅小慈進入上海民族樂團，第一次隨閔老師去外地巡演，“她細心到提醒我們處理好演奏氣息，注意演出服款式。”閔惠芬指導許奕拉二胡，樂譜間密密麻麻寫滿批點和提醒，“拉 《洪湖主題隨想曲》，她說速度不是問題，重要的是要想象主人公韓英柔中帶剛的性格，樂符一下變得形象了。”2013年“金鐘獎”上海獲獎選手（二胡）匯報音樂會，閔惠芬招呼許奕一起去看，“多關(guān)注年輕人在拉什么”。

“二胡拉出我第二條生命”

“閔老師常說，民樂創(chuàng)作，除了作品還是作品。作品是演奏家發(fā)展的生命線，要有創(chuàng)新、有自己的審美。每個音樂學院的畢業(yè)生都已經(jīng)解決了技術(shù)，因此不要拘泥于某個音符和樂句，要追求情懷與氣度。”這是閔惠芬對羅小慈的鼓勵，也是她踐行一生的藝術(shù)宣言。

閔惠芬生于江蘇宜興，8歲隨父親學習二胡，13歲考入上海音樂附中。1963年，閔惠芬參加第四屆“上海之春”全國二胡比賽榮獲一等獎，那年她還不滿18歲。王甫建評價，“閔老師的家鄉(xiāng)在江南，那兒絲竹吹打、民謠小調(diào)、甚至廟觀道場都充滿江南音樂的風格，這形成了她自幼對民間傳統(tǒng)音樂的敏感和親和。以后，無論經(jīng)歷怎樣的風吹雨打，她都按自己的生命軌跡成長著，直至葉茂根深、頂天立地。”1973年，不滿三十歲的閔慧芬已揚名海外，美國費城交響樂團指揮大師奧曼迪稱贊閔惠芬是一個 “超天才的二胡演奏家”，法國報紙評論她的演奏 “連休止符也充滿了音樂”、“有不可抗拒的魄力”。

閔惠芬不愿躺在前人的創(chuàng)作成就上。1975年，她錄制傳統(tǒng)經(jīng)典京劇唱腔音樂，即用二胡來模仿著名京劇藝術(shù)家的唱段，用二胡模擬人的唱腔前所未有。閔惠芬從京劇《臥龍吊孝》開始器樂演奏聲腔化的藝術(shù)實踐。她演奏的《逍遙津》等八首京劇唱腔音樂得到毛澤東、周恩來、葉劍英等高度贊賞。“器樂演奏聲腔化”由此成為她后半生傾盡全力的課題。她悉心鉆研多種戲曲音樂、曲藝音樂、古典詩詞音樂、民歌、民間音樂，有的自己改編，有的約請作曲家編配，誕生了一批充滿各種韻味的二胡曲。《逍遙津》根據(jù)高慶奎京劇唱腔移植，得京胡大家李慕良真?zhèn)鳎弧秾氂窨揿`》曾得越劇表演藝術(shù)家徐玉蘭和著名琴師李子川的多次指導。《臥龍吊孝》和《洪湖主題隨想曲》早已成為各大二胡比賽的必拉曲目。日本指揮家小澤征爾曾被她演奏的《江河水》感動得伏案痛哭，盛贊她“拉出了人間悲切”。王甫建說，“《江河水》是二胡音樂中的經(jīng)典，閔惠芬的演奏則是經(jīng)典中的經(jīng)典。移植聲腔藝術(shù)使器樂演奏大大擴大了表現(xiàn)力，又能嘗試聲樂達不到的技巧。至今我還沒有聽到過任何一位后來者有過更感人的《江河水》演奏，因為缺失了像閔老師那樣真誠的、純粹的、自然的身心投入。”

每個句頭、每個呼吸都那么沉穩(wěn)，每個裝飾音、每個運弓都那么細膩，沒有多余的演奏動作，沒有多余的面部表情，一切都很自然，每個音都像是從內(nèi)心唱出來，這就是閔惠芬二胡演奏留給觀眾的印象。閔惠芬說，“二胡的魅力，在于它特別接近我們中國人的情感，它的音色像中國人在說話歌唱。二胡拉出了我第二條生命，我生來就屬于這項事業(yè)。”